La carrière de Dany Brillant est un de ces anachronismes apparents qui font les meilleures recettes. Pots-pourris de musiques de bal diverses qui marchent depuis les années 50, ses albums séduisent un public de tous âges et font de lui une sorte d�entertainer à l�américaine : un type qui ne suscite ni l�intérêt ni l�antipathie chez ceux qui s�intéressent un peu de près à la musique. Grâce à son image bon chic bon genre et à ses chiffres de vente confortables, il est devenu un zélote important des opérations humanitaires organisées par la télévision française.

Après des études avortées de médecine et quelques années de galère, à chanter pour les touristes sur les terrasses des cafés parisiens, il se fait connaître en 1991 par un tube, « Suzette », dont le texte stupide mais efficace est resté célèbre : « J�ai perdu la tête depuis que j�ai vu Suzette/Je perds la raison chaque fois que je vois Suzon ». A cette époque, il lorgne vers une variété jazz vaguement inspirée de Boris Vian ou Charles Aznavour et donne à ses arrangements des airs manouches.

En 1993, il confie ses nouvelles chansons au big band de Rembert Egues, musicien cubain installé à Paris, puis confirme cette orientation exotique en publiant « Havana » (1996). Enregistré sur l�île, ce nouveau recueil reprend sans se lasser les sonorités cha-cha, mambo ou salsa aseptisées qui faisaient le succès des Gloria Lasso d�antan. Le public est toujours au rendez-vous et Brillant obtient un disque de platine.

Après un nouveau CD (« Nouveau Jour », 1999) et une tournée accompagnée d�un grand orchestre latino, il passe en 2001 par une case facultative, mais utile à tout crooner qui se respecte : l�album italien. Sans trop se creuser les méninges, il l�intitule « La Dolce Vita » et montre un tel professionnalisme que le succès est encore au rendez-vous. Il peut alors se rendre utile pour l�association « Les Restos du C�ur », qui l�invite à sa célèbre réunion artistique.

Son dernier album obéit, on l�imagine aisément, à un vieux rêve de gamin. Intitulé « Jazz� à la Nouvelle Orléans », il lui permet de collaborer avec l�orchestre d�Harry Connick Jr. et de reprendre Sinatra (« Fly Me To The Moon »). De jazz, ce disque n�a certes que le nom, mais il marque indiscutablement une étape dans sa reconnaissance artistique.